設計師Massimo Vignelli的設計精神

Vvol.3 No. 62013 DESIGN RESEARCH設計藝術(shù)研究| 8917設計師Massimo Vignelli 的設計精神On Designer Massimo Vignelli's Design Spirit陳煒CHEN Wei武漢紡織大學(xué),武漢430073 ( Wuhan University of Textile , 430073 Wuhan )摘要:世界著(zhù)名設計師Massimo Vignelli (瑪西莫.維格尼利)創(chuàng )造了許多經(jīng)典型的設計作品，并且從20世紀六七十年代起一直使用至今。其設計從發(fā)現元素開(kāi)始，然后運用那些有限的元素表達正確的整體，并注重所有細節邏輯上的連貫性。他認為好的設計是經(jīng)得起時(shí)間考驗的，在過(guò)去、現在和未來(lái)都能為人們所認可。解讀他的設計作品其實(shí)就是一次設計思想的精神之旅。關(guān)鍵詞:整體; 細節:邏輯;設計精神Abstract: Milan designer Massimo Vignelli has created a lot of classic design works and has been used from 1960s or 1970s till now.His design began from the elements of discovery. Then he used the finite elements to express the corret overall and focused on the logicalconsistency of all the details. He thinks that good design stands the test of the time and wins approval of people in the past, present anduture. Reading his design works is a spiritual journey on design thoughts.Key words: overall; details; logic; design spirit中圖分類(lèi)號: J04文獻標識碼: A doi: 10. 3963/j. issn. 2095-0705. 2013. 06.017 (0089-05)生活在實(shí)行，時(shí)光在消逝，那些經(jīng)典的設計司的L0G0(AmericanAirlines)、紐約地鐵標識作品往往能夠在時(shí)光的濾器中暫停，像是時(shí)光的系統，在今天依然還在被使用，沒(méi)有人想到要更結晶與細碎生活的交融。它讓瑣碎的日常變得清換它，因為沒(méi)有人會(huì )讓自己的生活陷人混亂。不晰明了，讓無(wú)聊的重復變得趣味無(wú)窮，當設計成僅如此，他還在眾多的設計領(lǐng)域展現了同樣的魅為生活的組成部分，那就是無(wú)法去除的。在-切力。我們不禁要問(wèn)，他的設計方法是什么?為什逐新的年代一當代，在一切逐新的地域一中么能夠在不斷的跨界設計中保持著(zhù)同樣的精神品國，很難想象-件設計產(chǎn)品可以長(cháng)久地存留于日質(zhì)?所以筆者想要解開(kāi)Vignlli 的設計密碼。常生活之中，或許是使用過(guò)的經(jīng)驗，或許是個(gè)人一、做所有的設計的偏執，筆者對意大利裔美國籍Massimo Vigelli(瑪西莫.維格尼利)的設計有著(zhù)長(cháng)久的眷戀，“如果你可以設計，那你應該可以設計任他在20世紀六七十年代設計的產(chǎn)品如美國航空公何東西”"，這是Vignelli 對其自身的定位，實(shí)收稿日期: 2013-10-11中國煤化工作者簡(jiǎn)介:陳煒，武漢紡織大學(xué) 藝術(shù)與設計學(xué)院副教授。YHCNMHG90| 設計藝術(shù)研究DESIGN RESEARCH Vol.3 No.6 2013 :際上他也涉足了幾乎全部的設計領(lǐng)域平面設計、企業(yè)形象策劃、雜志設計、包裝設計、建筑設計、1展覽設計、室內設計、家具設計及消費產(chǎn)品設計等，并在世界范圍內拿到了無(wú)數個(gè)大獎。他就像意大利文藝復興時(shí)期的達芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾，具有藝術(shù)眾多面向的創(chuàng )造性才能。Vignelli 忠實(shí)于現代主義的理念，他的作品貫徹著(zhù)極簡(jiǎn)、實(shí)用的現代主義，他總是從最簡(jiǎn)單的幾何形式表現開(kāi)始，與努力把設計、藝術(shù)、建筑、雕塑聯(lián)合和統- - 為一個(gè)有機的整體;追求功能主義，形式上提倡非裝飾的簡(jiǎn)單幾何造型，將所要設計的物體精簡(jiǎn)到不圖2美國紐約 Vignelli公司的會(huì )議室能再精簡(jiǎn)為止，與通常增加一些東西以達到裝飾的概念相反,通過(guò)刪除--些東西來(lái)求得裝飾的效會(huì )議室沒(méi)有任何可以分散注意力的東西，白色的果和目的。大桌，灰色的墻，和一個(gè)可以滑動(dòng)屏幕的天窗，1985年，Massimo Vignelli主持的位于美國紐除了會(huì )議還可以舉辦講座和其他的活動(dòng)。椅子是約Massimo Vignelli公司總部的室內設計，充分展Knoll(諾爾)家具公司(具有世界領(lǐng)導地位的辦現了他在不同設計領(lǐng)域不同凡響的設計水平。通公家具設計與制造公司)設計的產(chǎn)品，命名為“手過(guò)使用非常簡(jiǎn)單、經(jīng)濟節儉型材料，而完全改變.帕椅子”，它的形態(tài)猶如一方手帕，優(yōu)雅而經(jīng)典;了設計，創(chuàng )造了令人難以忘懷的經(jīng)驗:使用對比會(huì )客室中的桌子、沙發(fā)和落地燈等都是Vignelli的比例，富有想象力的照明，不同尋常的材料，公司的杰作;圖書(shū)室的書(shū)架和桌子都是用高密板純凈的空間創(chuàng )建了--個(gè)優(yōu)雅、有力和永恒價(jià)值經(jīng)做的，色調溫暖，錐形天窗提供了光線(xiàn)和寧靜，驗的環(huán)境。在行政辦公空間，考夫曼白色的墻，非 常適合這個(gè)空間。工作室區域整齊劃- -的布局,深色的地面，藍色鋼制接待臺，鮮明的對比劃分照明采用工業(yè)戶(hù)外裝置燈，創(chuàng )造了一-個(gè)高效而有出了區域;接待臺與地板的顏色- -致，消解了它秩序的環(huán)境。的存在而達到了視覺(jué)上的整體統- -;天窗創(chuàng )造了透過(guò)這個(gè)空間所有的組成，人們可以發(fā)現，- -個(gè)空間,讓人想起意大利羅馬式教堂(見(jiàn)圖1); 不同專(zhuān)業(yè)的設計在基本視覺(jué)關(guān)系上是沒(méi)有什么本會(huì )議室同樣是黑白對比，且愈加強烈(見(jiàn)圖2)質(zhì)區別的，而只是視覺(jué)造型復雜程度的不同，各個(gè)專(zhuān)業(yè)所使用的材料和技術(shù)不同。無(wú)論是在建筑中，還是在平面設計中，或是其他的設計領(lǐng)域，其規律基本上是統- -的。 Vignelli 在不同領(lǐng)域中尋找能夠準確傳達意圖的元素，有機地構成整體，注重語(yǔ)義結構的- -致，并且能為人們所理解。在Vignelli 的辦公室有這樣- -句座右銘:“ 如果你能發(fā)現這種元素,那么你就利用它進(jìn)行設計創(chuàng )作吧?！倍?、在有限的元素與正確的整體之間.“二戰” 結束后的50年代，涌現出- -批充滿(mǎn)理想主義情感的設計師.他們認為設計需要重建圖1美國紐約Vignelli公司的接待區和復興，讓世中國煤化工新的平面中HCNMHGVvol.3 No. 62013 DESIGN RESEARCH設計藝術(shù)研究| 91設計風(fēng)格在德國和瑞士形成，被稱(chēng)之為“瑞士平要現代化家具，現代化家具需要有一流的設計，面設計風(fēng)格(Swiss Design)”。由于這種風(fēng)格簡(jiǎn)從成立之日起，世界數百名著(zhù)名設計師曾為Knoll單明確，傳達功能精準，很快在世界范圍流行，公 司設計過(guò)家具，全世界主要的博物館都收藏了因此又被稱(chēng)之為“國際平面設計風(fēng)格”。knoll家具公司的作品，其中全球著(zhù)名的美國紐約處于這一時(shí)期的現代主義者Vigelli，傾向現代藝術(shù)博物館就收藏了它的30件經(jīng)典。為此于清晰的風(fēng)格，運用有限的元素表達正確的整Vignelli在海報背面用線(xiàn)圖說(shuō)明了整個(gè)家具的收體。在平面設計領(lǐng)域僅使用有限的幾種字體做設藏，而正面則將公司名稱(chēng)進(jìn)行了趣味性重組，每計，他認為字體根本就不應該有表現力，對字母個(gè)字母作為圖形元素重疊整合，使用網(wǎng)格排印設之間的距離永遠有著(zhù)高度的敏感，字間的空白就計了字體，創(chuàng )造了-一種秩序的整體。雖然只用了像音符之間的停頓，決定著(zhù)字體的本質(zhì)。1957年有限的色彩 與字體，但卻易于識別，簡(jiǎn)單有力而Helvetia字體的誕生，是為了滿(mǎn)足人們對易讀性且內容詳實(shí)(見(jiàn)圖4)的更高期盼，中性字體有機械的味道，沒(méi)有太多人工的痕跡。字體非常清晰明了，幾乎能很好地用于任何場(chǎng)合，適用于表達現代氣息。Vignelli 最喜歡這款字體的不偏不倚，這一特性讓他能夠把字母排列得很緊湊。Vignelli 對Helvetica 喜好強烈影響了Unimark(全球首家品牌咨詢(xún)顧問(wèn)公司)的其他設計師。很快，Helvetica 成了他們公司的御用字體。美國航空公司的LOGO ( AmericanAirlines),即1967年啟用的標志,延用了40多年，標志中采用的字體就是著(zhù)名的Helvetica, 堪稱(chēng)經(jīng)典。此款設計是紅藍色相間的兩個(gè)單詞聯(lián)在一-起 ,只用顏色區分，元素簡(jiǎn)明，整體強烈，易于識別圖4 Knoll家具公司的海報記億，很具有美國特色(見(jiàn)圖3)。三、細節上的邏輯設計師要理解設計元素，理解結構，理解控制它們的各種組織力，所有細節都必須具有邏輯上的連貫性。而同時(shí)，還必須能夠運用于各種設計情景之中，在表現個(gè)性或表現工業(yè)界需求的同時(shí)能為人們所理解2。2006年，Vignelli 為意大利Casa葡萄酒廠(chǎng)做的包裝設計，其外表非常簡(jiǎn)潔，看似沒(méi)有多少元素,但卻有很多內在細節體現出產(chǎn)品之間的邏輯。產(chǎn)品名稱(chēng)傳達的是家的感覺(jué)，所以標志設計成住圖3美國航空公司的 LOGO宅的剪影圖案，酒的名稱(chēng)寫(xiě)在標志的下面，版權.Knoll家具公司海報采用的同樣是Helvetica文字在酒瓶的背面(見(jiàn)圖5)。所有與產(chǎn)品相關(guān)字體，Knoll 家具公司的創(chuàng )始人Hans Knoll受到包的信息被精準地表達。通過(guò)不同顏色的房子以識豪斯學(xué)派和荷蘭風(fēng)格派的影響，認為現代建筑需別不同口味的葡中國煤化工-一起的HCNMHG92| 設計藝術(shù)研究DESIGN RESEARCH Vol.3 No.6 2013時(shí)候，會(huì )發(fā)現標志和文字都是統- -的高度、比例個(gè)設計獲得了葡萄酒標簽“奧斯卡獎”，同時(shí)也促安排在酒瓶上，從這點(diǎn)可以看出Vignelli 在設計成了這個(gè)品牌的成功。中會(huì )考慮不同品種的區分及易識別，同時(shí)還考慮四、穿越時(shí)空了它們是個(gè)整體,就用一些隱藏的細節予以統- - ，并有助于展示。這一一點(diǎn)在產(chǎn)品銷(xiāo)售上也是至關(guān)重任何風(fēng)格的產(chǎn)品都有-一個(gè)審美疲勞的邊際效要的。同樣，Feudi 迪圣格雷戈里奧酒莊的包裝設用律，用得越多會(huì )變得更加平庸無(wú)聊。在20世紀計，異曲同工地體現出細節上的邏輯。對原有的70年代的美國，人們開(kāi)始采取行動(dòng)反抗那些千篇標簽進(jìn)行重新設計，保留了先前的鑲嵌圖形，并-律的設計風(fēng)格，設計不再是發(fā)自?xún)刃牡南敕?，在其下方設計了同樣形狀的標簽來(lái)注明葡萄酒的而變成了純粹的例行公事，這種情形需要改變。名稱(chēng)(見(jiàn)圖6)。如此設計，導致了這兩個(gè)宛如在后現代時(shí)期， 設計師們打破一切規矩， 他們希望遠離有序、干凈、柔順的設計，創(chuàng )造出具有生命活力的作品;希望在- - 幅獨立的圖像中，以一種非常優(yōu)雅的方式，- - 種非?？焖俚姆绞?，自述它的誕生，它的由來(lái);對只用三四種字體進(jìn)行設計則報以懷疑的態(tài)度;充滿(mǎn)表現力的、主觀(guān)的、狂放的作品，以及這種完全不講道理的新設計方式在20世紀七八十年代盛行起來(lái)。Vignelli 認為他們的思想完全亂作- -團，他們被一種叫做 “后現代”的病毒所感染，使用一-切所謂“不現代”的形式;他們不知道自己在乎什么，只知道要反對什么。圖5意大利 Casa葡萄酒的包裝設計20世紀90年代末,設計師能夠做的就是回歸?；貧w到早期的設計方式，但需要用一套新的理論作為支撐?，F代主義主張“功能主義”和“實(shí)用主義”被重新作為目標進(jìn)行實(shí)驗，被作為設計語(yǔ)言的母體進(jìn)行繁衍。觀(guān)察周遭的事物，在限制中尋找靈感，選用具有理性色彩的元素以表達某種特定的語(yǔ)言、特定的美感，從生活中的細微之處獲得情感上的回饋。歷經(jīng)50多年設計風(fēng)格的演變，設計又回到原點(diǎn)進(jìn)行思考，Vignelli 堅信-款設計應該經(jīng)受得住時(shí)間的考驗，-款經(jīng)典的設計應該沿用長(cháng)久。好的設計應該在過(guò)去、現在和未來(lái)都能為人們所認圖6Feudi迪圣格雷戈里奧酒莊葡萄酒的包裝設計可。他理解了設計的本質(zhì)，承擔著(zhù)設計師應有的責任，設計出許多能夠穿越時(shí)空的產(chǎn)品。Vignelli小印章的標簽非常地具有獨特性,并且使得這個(gè)在 1966年設計的紐約地鐵標識系統，與當時(shí)傳統品牌立即能被消費者所識別。由于有了印章圖形的設計習慣相反，設計了一種模塊化系統面板，的限制，名稱(chēng)可以按比例安置在這個(gè)空間，文字可以結合不同信良做不同類(lèi)型的地鐵標志。比如:大小和數量多少在印章里呈現著(zhù)不同的景象。這1x 1面板用作中國煤化工為信息;HCNMH GVvol.3 No. 62013 DESIGN RESEARCH設計藝術(shù)研究| 931x4作為方向; 1 x8作為站點(diǎn)識別。這些模塊可視法來(lái)體現繪畫(huà)中的空間，他們將自身置于- -個(gè)以自由組合而形成了不同比例大小的標識，有效固定的地點(diǎn)，從固定的角度透視深空。一個(gè)個(gè)具地把復雜信息梳理出來(lái)，方便乘客獲取有用的信.體的空間向深空延展，呈現了他們對無(wú)盡空間的息(見(jiàn)圖7)。1972 年，Vignelli 設計的紐約地鐵認知和探求。無(wú)盡空間是空間的縱向延伸，有著(zhù)線(xiàn)路圖，堪稱(chēng)信息設計的經(jīng)典之作。他首次拋棄邏輯的、理性的關(guān)系。Vignelli 的設計風(fēng)格簡(jiǎn)約而了精確的地理定位，取消了沒(méi)有意義的轉角，路清晰，精準的比例和秩序，模塊化的組合，物體線(xiàn)的繪制采用統一的規則。 這- -處理很好地解決精簡(jiǎn)到不能再精簡(jiǎn)，但在細節上卻有著(zhù)邏輯上的了地鐵交織信息錯亂的問(wèn)題，成了今日世界地鐵連貫性。從這個(gè)角度來(lái)看，他的設計哲學(xué)是西方線(xiàn)路示意圖的典范并被廣泛采用。1979年新命名的。中國人的藝術(shù)觀(guān)則認為有限是無(wú)限的展現,的地鐵線(xiàn)路，使1972年的地鐵圖廢棄。過(guò)去不同空間的無(wú)限本來(lái)就是如此。因此中國古代的藝術(shù)顏色的線(xiàn)路改成一種顏色， 版本修正后使新地鐵大師可以將眼前的素紙當作無(wú)限的空間，用少之圖更精確更有效(見(jiàn)圖8)。又少的筆墨落于虛白之上,它是花，是山，也是水，是有限筆墨無(wú)限的組合,是無(wú)限虛空的幻象。New York SubwaysVignelli 也擅長(cháng)使用有限的元素去設計去創(chuàng )造，如字母之間的距離，形成不同的空間。無(wú)論是在建個(gè)國四明→②筑中，還是在平面上，或是其它的設計領(lǐng)域里，他用可度量的視覺(jué)元素創(chuàng )造著(zhù)無(wú)限的可能。從這gorotkvyn .Broadway Nassau點(diǎn)來(lái)看，他的設計哲學(xué)也有著(zhù)東方的意味。Vigneli的設計作品歷經(jīng)幾十年的時(shí)光，- 一直被人們所認可、所欣賞，他在證明好的設計不是轉瞬即逝、馬上被人遺忘的同時(shí)也批駁了那些不負責任的設計，堅信設計可以穿越時(shí)間是他所有作品的內在精神。他在有限的空間中體會(huì )著(zhù)無(wú)限，用有限的設計語(yǔ)言在不同的領(lǐng)域中繼續創(chuàng )造著(zhù)奇圖7紐約地鐵的標識系統跡Manhattan參考文獻[1]香港設計中心。設計的精神:續[M]. 沈陽(yáng):遼寧科學(xué)技術(shù)出版社，2009:142-148.[2]蓋爾●格瑞特●漢娜。設計元素[M].沈儒雯，譯.上海:.上海 人民美術(shù)出版社，2003:8.圖8 紐約地鐵線(xiàn)路圖兩個(gè)時(shí)期版本的比較五、結語(yǔ)西方藝術(shù)的傳統是通過(guò)數學(xué)和科學(xué)的方法來(lái)中國煤化工表達空間概念的，因此西方藝術(shù)家運用嚴格的透YHCNMH G