中國油畫(huà)形式解碼

藝術(shù)與人文中國油畫(huà)形式解碼劉春蓉(四川音樂(lè )學(xué)院綿陽(yáng)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系621000摘要:中國油畫(huà)是上個(gè)世紀初從西方正式引進(jìn)的,一開(kāi)始中國為重點(diǎn)的,同時(shí)代的許多中國油畫(huà)家也在做同樣的事情,比如說(shuō)人就有一種要把油畫(huà)民族化的欲望和理想追求,注重形式是中國藝術(shù)形式大師林風(fēng)眠,還有他的弟子吳冠中,窮其一生研究繪畫(huà)的形的一大突出特點(diǎn)和追求,故一直以來(lái)中國油畫(huà)都注重形式,在油畫(huà)異式語(yǔ)言,甚至把形式本身當作內容。當下中國的西南地區的許多常繁榮的今天更是如此,并且使中國油畫(huà)出現了多種形式…架上繪畫(huà)藝術(shù)家也追求繪畫(huà)的語(yǔ)言和形式,但是二者是完全不同關(guān)鍵詞:形式;內容;傳統的,不僅僅是文化背景和時(shí)代背景不同,現代藝術(shù)家是在努力突破傳統的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的單一表現形式,而當下的這些中國藝術(shù)家卻中國油畫(huà)是在20世紀初才被廣泛地引進(jìn)來(lái),但作為外來(lái)的畫(huà)是在架上繪畫(huà)的探索中努力尋找一種歸宿感和自己的文化性,所種,在中國落土生根后很長(cháng)一段時(shí)間是傳承西方油畫(huà)的古老而經(jīng)以在畫(huà)面上表現出來(lái)的語(yǔ)言和形式與現代繪畫(huà)追求的形式和語(yǔ)言典的傳統,但一個(gè)外來(lái)的東西始終要與自己民族的東西和自己所是有明顯區別的處的時(shí)代有機地結合起來(lái)才會(huì )有所創(chuàng )造,才會(huì )使這個(gè)外來(lái)的東西幾種中國當代油畫(huà)的新形式:在自己的國家和民族內成長(cháng)起來(lái)并發(fā)展壯大和傳承下去,所以中1、平面化傳統油畫(huà)以創(chuàng )造出逼真的物體和空間為目的國的油畫(huà)家們一直在探索油畫(huà)民族化的課題,中國油畫(huà)家對油畫(huà)但在現代影像技術(shù)的影響下,畫(huà)家們對那種機械的東西已沒(méi)有太形式語(yǔ)言的追求和探索也一直在進(jìn)行,中國油畫(huà)在形式和表現技多的熱情;中國當代油畫(huà)趨向于表現形式自身的美,如材質(zhì)美法上也不斷地出現新面貌,特別是近幾年西南地區的油畫(huà)家在這肌理美、線(xiàn)條、色彩、點(diǎn)、面、構成等,拋開(kāi)內容它一樣很美方面著(zhù)力顯得更加突出,當代油畫(huà)的形式語(yǔ)言也呈現出多元追求仍然可以進(jìn)行情感的宣泄和審美的表達,有的形式還可以使觀(guān)者和多種面貌…感受更為直接和直觀(guān);再加上現代社會(huì )競爭力加大,給人們心理統繪畫(huà)認為:內容是作品的精神內涵,形式是作品的物質(zhì)上造成很大的壓力,所以在精神享受上追求一種簡(jiǎn)潔和平淡,至外觀(guān)。于是人們普遍認為作品的內容和形式是中國繪畫(huà)密不可分于深沉的東西有觀(guān)眾自己來(lái)想象和添加。中國當代油畫(huà)的平面性的有機統一的繪畫(huà)作品的兩個(gè)不同的傾向。一般地,在繪畫(huà)中形表現形式,使畫(huà)面更單純,表現得物體更直接和突出,給觀(guān)者提式為表現內容而產(chǎn)生,內容和形式的相對關(guān)系就好像人體與外衣供一個(gè)虛擬的平臺,使人產(chǎn)生無(wú)限的遐想,只要觀(guān)者能想得到的的關(guān)系一切皆有可能!所以作者和觀(guān)者之間更容易在作品中相遇并傳統油畫(huà)認為作品的內容是第一位的,形式是根據內容來(lái)選擇產(chǎn)生共鳴的。比如宗教畫(huà)就應該莊嚴肅穆、構圖嚴謹、風(fēng)景畫(huà)就應該優(yōu)美宜2、單色化我國著(zhù)名書(shū)法理論家孫過(guò)庭說(shuō):“初學(xué)分布人,設色漂亮,人物畫(huà)就是要精確再現對象包括內心世界…力求平正,既得平正,務(wù)追險絕,既得險絕,歸復平淡”,這本中國現當代油畫(huà)普遍認為:形式作為內容的外部表現形式,來(lái)說(shuō)的是書(shū)法布局,我以為書(shū)畫(huà)相通,色彩上也不例外,油畫(huà)最雖然受到作品內容的限制,但隨著(zhù)人們生活環(huán)境和生活習慣的變初色彩比較單一,以后逐漸豐富起來(lái),到印象派把色彩的作用發(fā)化,人們的審美方式也在不斷的發(fā)生變化。原來(lái)的人體與外衣的揮到極至,到了現在,畫(huà)家們反倒覺(jué)得色彩本身已不再是特別值關(guān)系是外衣必須服從人體的需要,而現在的人們的個(gè)體性要求不得關(guān)注的,單色化傾向已成為一種新的時(shí)尚,單色化不僅僅局限斷地擴大和延伸,人們尊重一切存在的事物。所以有各種各樣的于上個(gè)世紀中葉的所謂一種顏色繪畫(huà),而是用較少的顏色作畫(huà)人體,也就應該有各種各樣的外衣,人類(lèi)既然可以為某一特定的這些顏色多數不再是調色盤(pán)上沒(méi)有調和的單色,可以降低色度與人體妙裁各種各樣的外衣,外衣也可以單獨地展現其式樣,即使純度,可以是幾種色彩的調和色彩,也可以是弱對比的近似單色人體制約了外衣時(shí),外衣也仍然具有相對的獨立性,即它可以選的色彩表現。也許正如我國古畫(huà)論所講的“大音希聲,大象無(wú)擇合適的人體,也可以選擇單獨的存在,所以形式在繪畫(huà)上也可形”,“大色也就無(wú)色”了,中國畫(huà)追求的是隨類(lèi)賦彩,或者黑以單獨地呈現,或者說(shuō)以表現形式為主要目的,而忽視內容的重白足已,此乃“五色令人目盲”、“無(wú)色而五色生焉”,色彩越要地位。當代中國油畫(huà)認為任何形式因素,只要符合美的規律都是單純越是包羅萬(wàn)象,無(wú)奇不有……可以飛躍成為美的形式而各呈姿態(tài),正如傳統的中國文人畫(huà)最講3、朦朧化實(shí)實(shí)在在地客觀(guān)再現物體與空間已不具有重大求筆墨,運筆的姿勢、力度、方向變化,墨色的干濕濃淡,本身意義,也不能有效吸引觀(guān)者的眼球,畫(huà)家們認識到一切事物不過(guò)就是最最美麗的所以畫(huà)家追求的至高境界,所以物體的是否跟自是自己頭腦中的一種意像,正如達利所說(shuō)的眼睛是錯誤的鏡子然中的對象完全一樣,色彩是否逼真和豐富已不再重要正是這種意像才使人感覺(jué)到無(wú)以倫比的美,不論是視覺(jué)上的還是油畫(huà)形式感地位上升的主要原因知覺(jué)上的,它給人一種曖昧的感覺(jué),而且“富有彈性,具有流動(dòng)首先是科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展,使得油畫(huà)最先的功能一步步地的過(guò)渡空間,富于很大的包孕性,寬松性和終結性”,更令人遐幾乎完全喪失,照相術(shù)的發(fā)明使繪畫(huà)原來(lái)的最主要的功能——記想聯(lián)翩,回味無(wú)窮,朦朧也就產(chǎn)生了美,而且是一種意像的“仁錄作用慢慢地消失,繪畫(huà)使更傾向于情感的表達,錄像機的發(fā)明者見(jiàn)仁,智者見(jiàn)智”的美……可以幫助人們隨時(shí)隨地把想要記錄的各種各樣的人的內心世界和1、寫(xiě)意化由于現代影像技術(shù)的發(fā)達,油畫(huà)的寫(xiě)實(shí)再現功復雜表情充分表現,所以繪畫(huà)的記錄功能受到了進(jìn)一步的限制,能已漸漸喪失了他的顯赫地位,從印象派開(kāi)始油畫(huà)家們已不再與油畫(huà)家們則使油畫(huà)朝著(zhù)人類(lèi)所特有的技能和個(gè)人情感的宣泄方向真實(shí)的對象糾纏不清,他們更重在一種情感的表達和宣泄,一種來(lái)創(chuàng )新和發(fā)展?，F代代油畫(huà)的關(guān)鍵詞就是藝術(shù)語(yǔ)言、個(gè)性化,意念或觀(guān)念的傳達,特別是在當下,著(zhù)名的美術(shù)批評家和當代藝當代油畫(huà)多元并存,但獨特的藝術(shù)語(yǔ)言仍然是許多畫(huà)家追求的目術(shù)策展人和理論家王林就稱(chēng):“當代藝術(shù)重在觀(guān)念,觀(guān)念創(chuàng )造無(wú)標,這里的藝術(shù)語(yǔ)言主要指形式限!”觀(guān)念是什么?就是藝術(shù)家對社會(huì )、對生活、對藝術(shù)的特殊其次追求語(yǔ)言形式是中國藝術(shù)的傳統。自古以來(lái)中國藝術(shù)的認識和理解,我以為對油畫(huà)而言,這些認識和理解還是要通過(guò)就是非常重視形式自身的作用,從中國藝術(shù)的起源上看,最初的特定的語(yǔ)言和形式來(lái)實(shí)現陶器、青銅器的紋樣都有很強的形式美感,并且對中國藝術(shù)產(chǎn)生綜上,中國油畫(huà)追求形式和語(yǔ)言是一種必然現象,也是藝術(shù)了深遠的影響。再如漢代畫(huà)像石、畫(huà)像磚、帛畫(huà)、中國畫(huà)等都具本土化追求的結果,更是中國油畫(huà)走向自覺(jué)的一種表現有很強的形式美感。中國的藝術(shù)很講求形式美感,是與生俱來(lái)的,是獨特的民族文化特點(diǎn),也是幾千年流傳下來(lái)的優(yōu)秀文化傳統。參考書(shū)目第三是形式語(yǔ)言自身在不斷發(fā)展變化,適應時(shí)代的要求和中1】《形式美新論》,張連著(zhù),上海書(shū)畫(huà)出版201年出版國審美的需要形式并不是一成不變的,隨著(zhù)時(shí)間的推移、社會(huì )的發(fā)展和人【3】中國煤化工藝出版社隊]97年出版們思想的不斷變化,形式也在不斷發(fā)展變化和被賦予新的內涵CNMHG于是形式和內容相對意義上的可離可合的關(guān)系也越來(lái)越明顯,就作者是同一種形式,在不同的時(shí)代,不同的地方,不同的藝術(shù)家身劉春蓉,女,漢,四川綿陽(yáng)人,畢業(yè)于四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院油畫(huà)上表現出來(lái)的狀態(tài)也不盡相同,他所包含的內涵和外延也是有明專(zhuān)業(yè),獲碩士學(xué)位,現任川音綿陽(yáng)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫(huà)講師顯的區別和時(shí)代感。比如西方現代藝術(shù)就是以追求繪畫(huà)語(yǔ)言形式